Techniques Fabuleuses : pour une danse oraculaire

Pour la fabrique du geste dansé :
• Distinguer différents régimes d’activité du geste dansé (motricité / sensation / expression et pouvoir composer leurs rapports en conscience).
• Distinguer 6 étapes du phrasé (pré-mouvement, impulse, acmé, impact, résonance, réinitialisation) et pouvoir s’en servir dans la composition instantanée.
• Capacité à reconnaître les affordances (invites à agir et puissances d’agir) de l’espace, des corps et des objets, et s’en servir dans de brèves compositions chorégraphiques.
• Capacité à distinguer à utiliser les fonctions haptiques et phoriques du geste (les « demeures nomades du poids », selon Hubert Godard) dans le travail du geste et de la composition en duo.
• Distinguer des rapports d’observation dans le regard orienté feedback : ce que je vois, ce que je sens, ce que j’imagine. Autrement dit : objectivité, subjectivité, délire.
• Apprentissage d’une partition collective (pour une danse oraculaire), capacité à en performer tous les rôles, et à contribuer à son élaboration collective.
• Débrayer les habitudes, relâcher les compétences acquises et réapprendre à faire quelque chose qu’on ne sait pas faire. Réinventer son geste expressif ou artistique aux moyens d’une émulation perceptive, d’un imaginaire de la sensation, et de fictions mobilisatrices.
• Engager son geste expressif dans une perspective trans-individuelle ; sentir, agir et penser par le dehors, par les milieux, en participation.
• Savoir s’inscrire dans une démarche collective de recherche et d’expérimentation.
pour penser la fabrique du geste dansé :
• Capacité à synthétiser des contenus théoriques (concepts de figural, figurabilités, affordances, fabulation spéculative, etc) et à les transférer dans le travail performatif.
• Capacité à inventer de nouvelles façons de sentir, d’agir et penser : hors de soi, par les milieux, au moyen d’intrigues perceptives et de jeux spéculatifs. Travailler pour cela des dispositions au jeu, aux gestes spéculatifs, à l‘intrigue perceptive.
• Décentrer la volonté individuelle dans les rapport de contribution, de transitivité, dans une confiance accordée aux milieux associés (milieux humains, non-humains et plus qu’humains). Détendre le mythe du génie individuel pour faire confiance à l’ingénierie de la relation.

Les techniques, ce sont des procédés, des moyens et des manières de faire. Fabuleux se dit des choses ou des êtres qui ont un caractère extraordinaire, tout en étant bien réelles. Les techniques fabuleuses sont donc des jeux qui engagent un pari sur l’imaginaire dans l’invention de nouvelles façons de sentir, d’agir et de penser. Au moyen d’une magie pragmatique et profane, ces jeux insinuent des fictions dans les raisons d’agir, des fables dans la foi perceptive, des intrigues dans la fabrique du geste. Ces jeux collectifs sont toujours transitifs, c’est-à-dire qu’ils permettent créer des danses ou des performances dont l’auteur est la relation même.
Dans ce workshop, il s’agira de comprendre par quelles techniques et par quelles fabulations on peut faire de la danse une pratique oraculaire. Comment adresser une question au geste, à l’espace, à l’avenir ? Quelles puissances d’agir (affordances) y sont disponibles ? Comment lire les rapports qui se manifestent entre les êtres en présence, humains et non humains ? Comment nous faire voyant.e.s ? Nos gestes en savent-ils plus long que nous sur nous-mêmes ? Et sur l’avenir ?

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