Styliste designer mode

• Définir les modalités de veille à mettre en place afin de suivre les évolutions du marché ;
• Identifier les habitudes et attentes des consommateurs afin d’identifier les changements en émergence (selon les catégories socio-culturelles, les régions géographiques concernées et les nouvelles données liées au développement durable) ;
• Repérer les nouvelles créations qui apparaissent sur le marché, leur originalité et valeur commerciale ;
• Analyser les évolutions des techniques, des technologies et les utilisations qui peuvent en être faites dans le travail des matières et des textiles en intégrant les enjeux de transition écologique ;
• Analyser le positionnement de son entreprise en exploitant l’ensemble des données recueillies et au regard des tendances en émergence ;
• Définir les orientations à prendre au niveau des produits à créer et à commercialiser.
• Réaliser des moodboards issus des recherches d’inspirations grâce à la maîtrise des outils digitaux de retouches photos et de mise en page qui permettent une plus grande accessibilité.
• Effectuer des recherches et des expérimentations créatives par le dessin en s’appuyant sur la veille sectorielle, afin de donner corps à de nouvelles créations ;
• Effectuer des recherches et des expérimentations créatives par le volume, afin d’explorer les possibilités formelles en 3 dimensions et l’adaptation aux différentes morphologies et situations de handicap ;
• Décliner et illustrer des produits, en s’appuyant sur les esquisses réalisées et les expérimentations opérées sur le volume ;
• -Réaliser les dessins techniques de chaque pièce en respectant les échelles tout en sélectionnant les matières et les gammes de couleurs des produits.
• Illustrer l’ensemble de ses productions en organisant la présentation globale du projet de collection ;
• Utiliser les logiciels permettant de réaliser des dessins vectoriels afin de développer des logotypes, impressions, motifs et dessins techniques.
• Décliner des produits et des créations afin d’adapter des collections à des tendances, des saisons et des spécificités de marchés ou de populations.
• Modéliser à partir d’outils digitaux des collections en 3D pouvant illustrer les produits, le styling et leur mise en situation.
• Construire chacune des pièces conçues, en s’appuyant sur les croquis et les planches produites, afin de passer d’une représentation en 2 dimensions à une réalité en 3 dimensions ;
• Définir les nouvelles recherches créatives à effectuer sur les matières et les tissus, afin de définir ou consolider les grands choix à opérer.
• Réaliser les patrons digitalisés des produits, en définissant les techniques de montage et d’assemblage des pièces, en vue d’une transmission aux différents ateliers de fabrication ;
• Réaliser le montage des modèles, en procédant aux derniers essais et ajustements, afin de passer à l’étape de fabrication des prototypes.
• Utiliser des techniques de conceptions ou de déconstruction de produits en fin de cycle afin de minimiser les déchets relatifs à la production des collections ;
• Utiliser des tissus issus de stocks dormants ou récupérés par le biais d’entreprises partenaires ou upcyclés de produits existants.
• Sélectionner les types de matières à utiliser en analysant leurs caractéristiques, afin de s’assurer qu’ils permettront d’atteindre les résultats visés par son projet, tout en respectant les questions de RSE intégrées ;
• Effectuer des tests matières, tissus et couleurs permettant de vérifier qu’ils répondent aux critères souhaités (notamment en termes de transition écologique et de RSE) ;
• Adapter les structures des produits, en eux-mêmes ou par le choix des matières, pour correspondre aux différentes morphologies ou situations de handicap.
• Développer les produits pour une collection capsule de pièces du dessus en respectant des mesures données par les méthodes ou en adaptant en demi-mesure.
• Finaliser les prototypes des différents produits, en contrôlant leur qualité, afin qu’ils puissent servir de modèles pour le passage en phase de production.
• Établir les fiches de lancement des produits digitalisées, en vérifiant les indications techniques et la précision des mesures, afin d’éviter toute erreur de fabrication.
• Analyser, avec les professionnels de l’atelier ou du bureau d’étude, les coupes et les techniques d’assemblage à effectuer afin d’optimiser l’utilisation des matières et des accessoires ;
• Constituer le dossier technique digitalisé de chaque prototype et patronage industriel pour transmission aux différents services de production ;
• Contrôler la qualité des matières et collaborer à l’achat des tissus et accessoires, en contrôlant leur quantité et le niveau de responsabilité sociétale et environnementale de leurs méthodes de production.
• Collaborer avec le chef de production à la mise au point des dernières modifications à apporter au processus de fabrication, afin de passer à la phase de production.
• Évaluer la qualité et la conformité des produits réalisés, afin de prévenir ou d’identifier les problèmes pouvant survenir ;
• Analyser, avec le chef de production ou les responsables d’ateliers, les aléas et problèmes survenus et leurs causes possibles ;
• Rechercher les solutions à mettre en œuvre pour assurer la continuité de la production dans le respect des impératifs de qualité et délai ;
• Négocier avec le chef de productions ou les responsables d’ateliers les nouvelles solutions à apporter au processus de fabrication, afin de respecter la qualité et la conformité des produits et d’atteindre les résultats visés.
• Contrôler la conformité et la qualité des produits livrés, en s’assurant du strict respect du cahier des charges, afin de décider ou non d’en autoriser la réception.
• Imaginer différents univers pouvant servir de support à la présentation de la collection.
• Adapter aux mieux les canaux de communication pour répondre aux attentes des consommateurs.
• Concevoir le scénario et l’ordre de présentation de ses créations, en tenant compte du contexte et du type d’évènement concerné, afin d’optimiser leur valorisation.
• Collaborer à la supervision des différentes équipes techniques qui vont assurer la création (décor, scénographie, lumière, son, casting et mannequinât, coiffures et maquillage) ;
• Développer, à chaque étape de son projet, un argumentaire permettant d’expliquer les raisons éco-conscientes de ses choix, afin de convaincre ses interlocuteurs
• Maitriser les fondamentaux du brand design : récit singulier et synthétique d’une marque.
• Concevoir des visuels adaptés aux différents canaux de communication, et orienter une campagne sur les réseaux sociaux et de communication / évènementiels à destination des professionnels.
• Définir une identité visuelle pour sa marque et la décliner sur des supports packagings

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