Affirmer la dramaturgie d'une création en cours

# Autonomiser les créateurices pour savoir se donner un cadre de travail fertile:
Repérer les conditions qui favorisent leur élan de création: rythme, solitude ou collaboration, contraintes fécondes, modalités d'entrée dans le travail, alternance entre recherche et structuration.
Identifier les blocages récurrents: auto-censure, dispersion, perfectionnisme, difficulté à commencer ou à finir, dépendance au regard extérieur.
Se doter d'outils concrets de relance: protocoles d'écriture, cadres temporels, consignes de reprise, modes d'archivage, stratégies de reformulation.
Apprendre à formuler des hypothèses de travail plutôt qu'à attendre une forme achevée d'emblée.
Installer une pratique dans laquelle le doute fait partie du processus sans en prendre le contrôle.

# Développer confiance et intégrité quant à l’exposition de son geste artistique:
Clarifier son intention. Qu'est-ce que je mets en jeu? Qu'est-ce que je cherche à faire advenir? Pourquoi cette forme, cette adresse, ce point de vue?
Différencier exposition et surexposition: tout montrer n'est pas toujours juste; l'enjeu est de trouver la forme d'apparition la plus juste pour l’écriture.
Soutenir sa singularité sans se crisper dans une posture identitaire ou défensive.
Recevoir le regard critique sans s'effondrer ni se fermer.
Développer une parole sur son propre travail qui ne soit ni promotionnelle, ni opaque, ni auto-disqualifiante
 

Jour 1 :
Un premier temps et exercice d’écriture collective pour se rencontrer, puis présentation de chacun des projets amenés par les stagiaires ( à travers la discussion, les propositions performatives, lectures, extraits du travail en cours etc…) en collectif, tout le monde voit tout le monde.
Cette première journée sert à ouvrir un terrain commun et à faire émerger les enjeux singuliers de chaque participant·e., installer un cadre de recherche, identifier les impulsions d'écriture personnelles, commencer à distinguer sujet, thème et moteur.

Jour 2: 
Différencier thème, sujet, intention et moteur. Repérer la dynamique interne d'une écriture. Formuler une hypothèse dramaturgique.
Analyse de textes courts ou matériaux amenés par les participant·es.
Repérage d’éventuels  motifs, tensions, répétitions, bascules.

Jour 3:
Cette journée ouvre le champ des possibles formels.
Déployer des formes: voix, adresse, point de vue, explorer plusieurs formes d'écriture pour un même matériau.
Comprendre ce que chaque forme produit scéniquement.
Travailler l'adresse et la place du spectateur.
Mise en voix immédiate.
Observation: quelle forme active le mieux le moteur initial?
Production immédiate de trois versions contrastées d'un même noyau.
Une première intuition sur la forme dominante.

Jour 4:
Repérer ce qui relève de l’écriture et ce qui relève du travail au plateau.
Mise en espace simple de fragments.
Travail sur rythme, silence, interruption, reprise.
Essais avec accessoires, déplacements, adresse au public, frontalité ou retrait.
Production d’une courte séquence mise en voix ou en espace.
Réflexion sur ce qui gagne à rester texte, et de ce qui gagne à devenir geste, silence ou image.

Jour 5:
C'est la journée charnière. On structure ce qui a émergé.
Tri des matériaux produits depuis le début du stage.
On pose une question dramatique claire.
On réfléchit à une trajectoire.
Vérification des liens entre moteur, forme et trajectoire.

Jour 6:
On complexifie sans se disperser: une fois la structure posée, il faut enrichir sans casser la ligne.
On produit une version enrichie, mais resserrée, de la forme.
On continue d’affirmer des choix:

Jour 7:
Composer une forme partageable.

Jour 8 : 
Cette dernière journée articule les présentations de chaque travail, en collectif, les retours et les projections pour la suite.
 
=> En savoir plus

Consulter le diplôme, titre ou certificat... délivrés en fin de formation ainsi que les métiers auxquels cette formation vous donne accès.