Théâtre gestuel et burlesque avec Jean-Claude Cotillard

Faire rire. L’application que l’humain met à être remarqué, considéré et admiré est la première source du rire. Le soin que chacun apporte à paraître aux yeux du monde peut être réduit à néant par la première peau de banane venue. Mais faire rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. La gamme du rire va de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. De la tendresse à la méchanceté, chaque acteur doit trouver sa place. Toujours dans le respect et la célébration du personnage qu’il incarne.

1/ Technique
Maitrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu.
La technique est une base de création.
Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…

2/ Improvisations et situations :
La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.

3/ Le style :
L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.

4 / La création :
Le travail de dramaturgie.
Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée.
Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle.

Processus pédagogique :

Entrainement du comédien sur des thématiques à la fois gestuelles et situationnelles.
Profil d’une séance type :
Quinze minutes d’échauffement. Il s’agit de concerner le système musculaire de chaque partie du corps et les principes respiratoires. Le comédien, pendant ces
exercices, doit, en permanence, se considérer en scène face à un public.

Quarante-cinq minutes de jeux techniques et thématiques, seul, à deux ou à plusieurs. Le rôle de l’intervenant est ici de guider et de vérifier la bonne réalisation des exercices selon deux critères : la justesse technique et le rapport de la technique à la personnalité du comédien et à la note de jeu.
Une à deux heures d’improvisation seul, à deux ou à plusieurs selon les thèmes. Ici, l’intervenant jouera un rôle critique. Il commentera la prestation, expliquera les phases réussies et les phases ratées. Il en analysera les raisons et demandera à l’acteur de reprendre le jeu en tenant compte des remarques faites.
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