Licence mention histoire de l'art et archéologie - 2e année

• Mobiliser le cadre juridique et institutionnel adéquate du patrimoine et de l’archéologie, en incluant les politiques de conservation, de restauration et de valorisation
• Collaborer avec les différents acteurs impliqués dans un projet patrimonial : conservateurs, archéologues, architectes, restaurateurs, médiateurs culturels, financeurs, partenaires institutionnels et privés
• Contribuer à la recherche de financements publics et privés, en comprenant les mécanismes du mécénat et du partenariat
• Contribuer à l'élaboration du cahier des charges et à la sélection des prestataires
• Participer à la rédaction de dossiers de demande de financement et de subventions
• Intégrer les principes de l'accessibilité et de la responsabilité environnementale dans la conception et la réalisation de projets
• Analyser les besoins et les attentes des différents publics (enfants, jeunes, adultes, familles, personnes en situation de handicap, etc.)
• Définir des objectifs de médiation clairs et pertinents en fonction des publics ciblés et des contenus à valoriser
• Concevoir des outils et des supports de médiation variés (visites guidées, ateliers, expositions, outils numériques, dispositifs audiovisuels, etc.)
• Adapter les contenus et les méthodes pédagogiques aux spécificités de chaque public (niveaux de connaissance, centres d'intérêt, besoins spécifiques) et en prenant en compte la dimension interculturelle dans la conception des actions de médiation
• Animer des visites guidées, des ateliers, des temps d’échange auprès de publics variés
• Communiquer les résultats de la recherche en histoire de l'art et en archéologie à un public large
• Analyser techniquement une œuvre d'art en identifiant les matériaux, les techniques et les modes de fabrication d'une œuvre
• Contextualiser une œuvre d'art en la replaçant dans son contexte historique, social et culturel
• Situer les œuvres dans leur contexte de création, d'usage et de réception
• Identifier les questions de provenance et les enjeux éthiques liés à la circulation des biens culturels
• Organiser des ressources documentaires spécialisées, (sites, bases de données, ressources numériques, archives) ainsi que les modalités d’accès
• Analyser et interpréter de résultats dans une perspective d’explication théorique
• Prendre en compte la diversité des approches et des méthodes de recherche en histoire de l'art et en archéologie
• Identifier la terminologie descriptive et critique développée en France et à l’étranger pour commenter les productions artistiques et les objets archéologiques, ainsi que l’historique des termes au sein des systèmes des arts

L’Histoire de l’art étudie des œuvres plastiques produites (mais aussi conceptuelles) tout au long de l’histoire : architecture, sculpture, peinture, photographie, installations, performances, arts décoratifs, parures et vêtements. Pour comprendre l’œuvre depuis sa conception jusqu’à son usage et sa réception, l’Histoire de l’art l’analyse sous divers aspects :

• Aspects techniques (matériaux, ateliers, chantiers)
• Dimension historique (contexte politique, social et religieux)
• Influences et transformations (continuités, ruptures, renaissances)
• Usages et significations (religieuses, poétiques, philosophiques, théoriques)
• Réception des œuvres (critique d’art, muséologie, patrimonialisation)

L'archéologie est une discipline qui étudie, dans leur contexte, les vestiges produits par l'homme et les traces de l'existence de l'humanité dans l'espoir de mieux connaître le passé humain (de la Préhistoire à l'époque contemporaine).
À Grenoble, une initiation à l’archéologie antique et médiévale est assurée par deux enseignants du département et par un intervenant extérieur (INRAP).
L’Histoire de l’art et l’archéologie constituent des disciplines théoriques nécessitant une bonne maîtrise de la langue dans la mesure où elles ont pour objectif de produire un discours scientifique sur les oeuvres d’art et les témoins matériels du passé.
Une bonne maîtrise des langues étrangères vivantes et anciennes, est également indispensable. La formation ne propose pas de pratique des arts plastiques. Nullement indispensable, elle reste cependant appréciable pour qui veut acquérir une meilleure compréhension des matériaux, des techniques et des processus de création.

Consulter le diplôme, titre ou certificat... délivrés en fin de formation ainsi que les métiers auxquels cette formation vous donne accès.