La musique : un ressort possible du clown

• Explorer le rapport particulier entre clown et public ; intégrer les notions du questionnement, du plaisir et de l’urgence
• Pratiquer la complexité de la simultanéité (moi, mon corps, mon instrument, la musique, le public, etc.)
• Privilégier le travail sur les moyens (le chemin, l’écoute, le ressenti, les consignes à suivre, les retours du public…) et non sur le but (faire rire) ; accepter et explorer le risque qui en écoule
• Prendre conscience des mobilités du corps ; interroger et déplacer les limites et se familiariser avec de nouvelles corporalités naissantes
• Accueillir le corps comme moteur de nos actions ; aborder le jeu d’acteur comme une conséquence d’une trajectoire physique
• Apprendre à écouter et à se connecter à ses envies, intuitions et passions profondes sans auto-censure ; les interroger et les fortifier par la relation avec le public
• Développer les possibilités de l’instrument de musique dans une construction clownesque ; travailler avec le prétexte concret du concert
• Expérimenter l’influence de la présence clownesque sur l’instrument de musique/la musicalité

 

- Temps guidés de présence et d’écoute de soi et des autres
- Travail d’exploration des moteurs de mouvement et d’improvisation avec des outils comme la danse Gaga, la danse Buto, la musculation, le yoga, la balance
- Recherche et construction avec des entrées de clown suivies par des temps d’explication et d’échange. Travail en cercle et frontal.
- Exploration de l’instrument de musique comme partie du corps, comme source et résonance d’une action et comme partenaire
- Exploration de la musique comme prétexte apportant une base au jeu de clown
- Expérimentation de la perméabilité entre présence scénique et musicalité
- Travail de groupe (musical et scénique)
- Travail de masque/silhouette ( costume, nez, maquillage)
 

Consulter le diplôme, titre ou certificat... délivrés en fin de formation ainsi que les métiers auxquels cette formation vous donne accès.