La déambulation musicale / Musique dans la rue

Objectifs pédagogiques
 Développer une pratique artistique adaptée aux espaces publics et aux contextes non conventionnels.
Renforcer la capacité des participant·es à créer un lien direct, sensible et immédiat avec le public.
Expérimenter l’improvisation musicale et théâtrale en environnement réel.
Apprendre à transformer les contraintes, imprévus et accidents de rue en matière dramaturgique.
Développer une présence collective forte, visible et identifiable en déambulation comme en point fixe.
Travailler l’occupation poétique et décalée de l’espace public.
Explorer les outils du jeu clownesque appliqués à la musique de rue et à la fanfare.
Construire des formes hybrides mêlant musique live, interaction, mouvement et dramaturgie.
Acquérir des méthodes de création collective en espace public.
Développer l’autonomie artistique des stagiaires dans leurs futures créations de rue.
Le lien aux programmateur.ices et l’utilisation des fanfares par les organisateur.ices
 
Compétences visées
Investir un espace public de manière artistique et lisible.
Jouer en interaction directe avec un public non captif.
Adapter leur jeu musical ou théâtral à des situations imprévues.
Construire une déambulation cohérente et dynamique.
Utiliser l’architecture, le mobilier urbain et les flux humains comme supports de jeu.
Développer une présence scénique forte dans des environnements ouverts.
Intégrer les principes du clown et de l’improvisation dans leur pratique artistique.
Transformer des accidents ou perturbations en opportunités dramaturgiques.
Créer collectivement des formes artistiques mêlant musique, théâtre et interaction.
Maintenir une relation constante avec les spectateurs tout en conservant une qualité d’interprétation.
Gérer les enjeux de sécurité et d’adaptation liés au spectacle vivant en espace public.
Concevoir une intervention artistique mobile ou fixe adaptée à la rue.
Capacité à jouer en interaction avec des spectateurs non préparés.
 

 La formation se déroule sur 6 jours sous forme d’ateliers pratiques, d’exercices immersifs et de mises en situation réelles dans l’espace public.
Le travail alterne :
échauffements physiques et musicaux,
exercices d’écoute et de cohésion collective,
improvisations clownesques,
déambulations artistiques,
interventions musicales en environnement réel,
créations de formes courtes,
analyses collectives et retours d’expérience.
Les stagiaires expérimentent différentes manières d’investir l’espace public :
interventions fixes,
déplacements collectifs,
surgissements,
interactions spontanées avec les passants,
occupation de lieux inhabituels (balcons, véhicules, mobilier urbain, espaces de circulation, etc.).
Une attention particulière est portée :
à la visibilité du groupe,
à la qualité du lien avec le spectateur,
à la gestion des imprévus,
au rythme collectif,
et à la capacité à transformer le réel en matière de jeu.
La pédagogie privilégie l’expérimentation directe, la création collective et l’analyse des situations vécues.
La formation se conclut par une mise en situation publique permettant aux participant·es de mobiliser les acquis travaillés durant la semaine.
 
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