Exploration de la créature sonore - Voix & percussions corporelles improvisées

Cette formation propose un apprentissage par une traversée collective et individuelle des langages, techniques, expressions de la musique corporelle.

+ De?velopper sa conscience corporelle et son sens musical dans la de?tente et le rela?cher.
+ De?velopper et cultiver la richesse percussive et expressive du corps musical-instrument et de la voix.
+ De?velopper l’oreille musicale par une attention particulie?re a? soi et aux autres.
+ S’approprier du vocabulaire musical et de?velopper son propre langage
+ Affiner ses aptitudes rythmiques (techniques) et sensorielles dans la pratique musicale individuelle et collective de percussions corporelles
+ Conscientiser et appliquer les parame?tres de la musique (dynamiques de volumes, des tempi, de dure?e, densite?). 
+ De?velopper la confiance et la spontane?ite? dans l’expression corporelle et l’improvisation vocale et percussive
 

Par l’écoute et l’expérimentation de jeux, études et techniques, chacun.e approfondira sa pratique des percussions corporelles et de la voix tout en consolidant son sens du rythme (fluidité, assise, coordination, cohésion) et son expressivité. 

Mise en corps, Vocabulaire, Expressivité 
– Ancrage postural, transferts de poids et d’équilibre – Respiration libre et pulsée, recherche de détente/tonicité et du relâcher permanent – Ondulations, pulsations, respirations – Initiation et pratique du Qi Qong, gymnastique douce de santé – Echauffement vocal et corporel guidé – Jeux coopératifs : Jeux de connexion et d’expression, utilisation de l’espace, développement de l’écoute.
Création d’une dynamique dans le groupe. – Exercices ludiques de coordination – Découverte des sons du corps, explorer le potentiel percussif du corps, conscience des « timbres corporels »  – Acquisition de vocabulaire percussif corporel existant et imaginé – Cultiver l’écoute, y goûter, l’augmenter 

Travail rythmique et mélodique, harmonique 
– Sensibilisation aux subdivisions rythmiques, clés rythmiques, polyrythmies en tant qu’auditeur et joueur – Chanter un rythme, le jouer, le danser. – Apprentissage d’une pièce orchestrale de musique corporelle constituée de pupitres rythmiques, mélodiques et harmoniques, apportées par l’intervenant. – Apprentissage avec le corps de rythmes et chants traditionnels brésiliens, Congo, Aka-pygmées, traditionnels français et imaginaires. – Traversée d’outils et d’études aboutissant à l’écriture en autonomie de formes rythmiques individuellement et par petits groupes.

Mouvement, dynamique 
– Partir du geste producteur de son pour construire un mouvement dansé – Partir du geste dansé pour produire du son, puis une écriture sonore – Travail sur la source du geste musical et dansé : De quoi le corps s’anime-t’il ? – Découverte de chorégraphies percussives apportées par l’intervenant 

Musicalité, Improvisation, Jeu 
– Jouer sur les dynamiques de volumes, d’espace, de ruptures, de densité – Jeux d’exploration des intentions et de l’acte théâtral – Jeux d’improvisation collective et individuelle – Initiation aux circles song, (cercles de chants ou rondes de chant) consistant à se réunir en cercle pour improviser et jouer des motifs et grooves, pour créer, inventer, composer collectivement. Processus progressif contenant une famille de gammes de jeu, études et consignes de jeu. Approche polyphonique et polyrythmique.

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