Exercice de son art de danseur en tant qu’artiste interprète :
- Contribution à la mise en oeuvre d'une création chorégraphique ou d’une oeuvre de répertoire
- Interprétation de la chorégraphie, mise en relation de son imaginaire et de l’imaginaire de l’oeuvre
Entretien et développement de ses capacités artistiques et de ses qualités d’interprète, participation à une démarche de recherche :
- Développement et enrichissement des techniques et langages afférents aux champs chorégraphiques dans lequel le danseur intervient
- Développement de son regard et de son analyse critique
- Développement de ses capacités corporelles
- Développement des composantes fondamentales du geste dansé (plasticité, espace, théâtralité et musicalité)
- Renforcement de sa connaissance de la culture chorégraphique et des autres arts
- Développement des facultés d'autonomie et d’adaptation
- Mobilisation de connaissances en matière artistique, technique et de l’environnement institutionnel, (notamment dans le domaine chorégraphique) et définition de problématiques d’étude dans une démarche de recherche
Elargissement et valorisation de son champ des savoirs et des compétences professionnelles en tant que danseur :
- Développement de sa pratique artistique dans une dynamique interdisciplinaire
- Identification de la réalité et du contenu d’autres fonctions dans son domaine artistique
- Développement sa pratique dans le respect des enjeux de la transition écologique et du développement durable
Construction de son parcours professionnel de danseur :
- Construction professionnelle
- Entretien de sa connaissance de l’environnement socioprofessionnel et technique de son métier
- Développement de sa pratique dans le respect de la prévention des risques psychosociaux et de la la lutte contre les discriminations et les violences et harcèlements sexistes et sexuels
- Développement et renforcement de ses relations professionnelles
- Participation le cas échéant à la promotion de son art