La formation s’étend sur
400 heures réparties sur 2 ans et alterne apports théoriques, expérimentations artistiques et accompagnement réflexif.
Le rythme est conçu pour être compatible avec une activité professionnelle :
9 week-ends de formation par an (samedi et dimanche), et un
séminaire intensif de 6 jours en juillet (première semaine des vacances d’été).
Année 1 : Créativité & Médiation artistique (visée mieux-être)
- Fondements de l’art-thérapie selon la pensée jungienne : inconscient, archétypes, rêves.
- Introduction aux mécanismes de la créativité et à leur rôle dans les processus de transformation.
- Expérimentations avec divers médiums artistiques (peinture, argile, collage, écriture, nature).
- Approche de l’écoute active et de la communication bienveillante.
- Introduction à la psychopathologie et aux besoins psychiques de base.
- Apprentissage de la conception d’ateliers de médiation artistique et de l’évaluation de leur impact.
- Première posture d’accompagnant : cadre, éthique, sécurité émotionnelle.
Année 2 : Art-thérapie & professionnalisation (visée thérapeutique)
- Concepts avancés de la psychologie analytique (Ombre, Anima/Animus, transfert et contre-transfert, individuation).
- Approfondissement de la psychopathologie et accompagnement des souffrances psychiques.
- Développement d’une posture thérapeutique solide, incluant gestion des résistances et accueil des émotions.
- Mises en situation professionnelle (40h de stage supervisé) pour ancrer la pratique en cabinet ou institution.
- Supervision et analyse réflexive pour affiner la pratique et intégrer les retours.
- Construction et présentation d’un projet professionnel clair et argumenté devant jury.
- Développement des compétences de communication pour présenter son activité à différents publics.
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