Chef de projet musical

• Évaluer l’opportunité d’un projet musical selon ses caractéristiques artistiques, commerciales, le territoire et les tendances du marché.
• Analyser la faisabilité d’un projet musical en identifiant les besoins, contraintes et ressources disponibles ou manquantes.
• Définir les objectifs du projet en tenant compte des enjeux sociétaux, écologiques et numériques, des modes de production, du cadre juridique, des réseaux de diffusion et des partenaires à mobiliser.
• Effectuer une veille sur les tendances artistiques, les politiques publiques, le marché et les évolutions sociétales, technologiques et numériques afin d’évaluer les opportunités de développement.
• Concevoir une stratégie de production et de commercialisation en définissant les éléments marketing (public, prix, territoire, promotion, produit) et en intégrant les évolutions numériques.
• Définir les ressources humaines, artistiques, techniques, numériques et logistiques nécessaires à la réalisation du projet en tenant compte des contraintes et enjeux sociétaux.
• Élaborer le budget prévisionnel d’un projet musical en estimant les recettes et dépenses afin d’en assurer la viabilité économique.
• Planifier les étapes de développement et de réalisation du projet à l’aide d’un rétroplanning adapté.
• Recruter les équipes et prestataires en respectant le droit du travail, les principes d’inclusivité, de handicap et de RSE.
• Organiser et coordonner le travail des équipes avec des outils numériques adaptés, en prenant en compte les risques psychosociaux et les situations de handicap.
• Assurer les démarches administratives et la gestion des droits des créateurs afin de sécuriser juridiquement les activités du projet.
• Réaliser des arbitrages sur le planning, l’organisation et le budget en fonction des aléas rencontrés.
• Évaluer le projet en analysant les écarts entre prévisionnel et réalisation afin d’améliorer les processus de conduite de projet.

- Comprendre l’écosystème des musiques actuelles : acteurs du secteur, métiers, modèles économiques, transition numérique et fonctionnement de la filière musicale.
- Réaliser un auto-diagnostic de son projet musical : positionnement, objectifs, analyse des besoins et premières orientations stratégiques.
- Définir une identité artistique et construire une stratégie de développement cohérente.
- Structurer administrativement, juridiquement et opérationnellement un projet musical.
- Organiser la production d’un projet phonographique et/ou de spectacle vivant.
- Mettre en place des outils de pilotage : plan d’action, stratégie de développement, gestion des risques et organisation des étapes clés.
- Élaborer un rétroplanning, un budget prévisionnel et un plan de trésorerie.
- Comprendre les fondamentaux des droits d’auteur, des droits voisins et du fonctionnement des organismes de gestion collective.
- Identifier les dispositifs de financement et les enjeux de rentabilité économique d’un projet musical.
- Construire une stratégie marketing et de commercialisation adaptée aux usages numériques : streaming, diffusion digitale, communication et développement de communauté.
- Produire des supports de présentation et structurer un dossier professionnel cohérent.
- Intégrer les enjeux sociétaux et professionnels du secteur : transition écologique, RSO, accessibilité, VHSS et risques psychosociaux.
- Préparer la présentation orale de son projet et finaliser un dossier prêt à être présenté à des partenaires professionnels.

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