Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse discipline danse classique

• Maîtriser la technique chorégraphique dans son option à un haut niveau d’expression
• Manier les éléments constitutifs du langage chorégraphique dans son genre chorégraphique
• Se réapproprier les œuvres, processus de composition et d’improvisation dans son genre chorégraphique
• S’impliquer dans une pratique corporelle
• Enrichir et actualiser ses connaissances sur l’art chorégraphique
• Disposer d’une culture chorégraphique approfondie
• Identifier et respecter les caractéristiques des autres genres chorégraphiques
• Mettre en perspective son genre chorégraphique et en identifier les apports spécifiques
• Mettre sa pédagogie en perspective avec la culture artistique, les théories des sciences de l’éducation et les connaissances actualisées dans le domaine de l’anatomie-physiologie
• Mobiliser sa culture artistique dans son activité pédagogique
• S’approprier les principaux enjeux relevant des sciences de l’éducation et les réinvestir dans sa pédagogie
• Identifier, utiliser et savoir nommer les éléments anatomiques mobilisés dans les séquences pédagogiques
• Exploiter des outils d’analyse du mouvement
• Maîtriser les principes de notation du mouvement dansé et les enjeux partitionnels
• En lien avec son expérience et en s’appuyant sur les recommandations du schéma national d’orientation pédagogique, concevoir une offre d’enseignement, permettant aux élèves de se découvrir et de perfectionner leurs qualités techniques et artistiques
• Maîtriser le schéma national d’orientation pédagogique des établissements spécialisés d’enseignement artistique
• Structurer de manière dynamique une progression de travail (cours et ateliers) en cohérence avec le profil et le niveau des élèves qui composent la classe
• Construire des liens entre les propositions d’artistes invités et l’enseignement dispensé au quotidien
• Identifier puis exploiter des éléments significatifs d’une œuvre afin d’enrichir son enseignement
• Adapter, modifier une proposition en temps réel en fonction de l’objectif visé et de la réponse observée
• Exprimer avec clarté et sensibilité des propositions, des consignes, des ajustements, des corrections
• Donner des repères théoriques et pratiques (chorégraphes, courants, œuvres, processus de composition et d’improvisation etc..) correspondant à l’enseignement dispensé
• Identifier et utiliser les éléments techniques et artistiques qui fondent la spécificité chorégraphique de son genre
• Rendre les élèves disponibles à l’écoute (de soi, des autres, des contextes), favoriser un climat de confiance
• Exploiter des supports multimédias tels que vidéo, ressources documentaires en ligne…
• Être disponible et à l’écoute des réponses kinesthésiques et verbales des élèves

Le cursus est construit en 4 semestres et est structuré en Unités d’Enseignement (UE) dont les contenus correspondent au référentiel d’activités professionnelles du CA (annexe 1 et 2 de l’arrêté du 21/11/24).

Le projet pédagogique privilégie la formation par la recherche, plaçant ainsi les stagiaires dans une position critique vis-à-vis des théories et modèles existants. Diverses matières sont abordées : pédagogie et didactique de la danse, sciences de l’éducation, analyse des pratiques, méthodologie de la recherche, histoire de la danse et culture chorégraphique, analyse d’œuvres, ingénierie de projet, relation danse/musique, santé du danseur, travail en équipe, politiques culturelles, notation du mouvement, analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, vie professionnelle, déontologie professionnelle.
 
=> En savoir plus

Consulter le diplôme, titre ou certificat... délivrés en fin de formation ainsi que les métiers auxquels cette formation vous donne accès.