Module 1
• Découverte de l’univers du cabaret et son histoire, de ses origines à nos jours.
• Travail sur la présence scénique, l’attitude, l’énergie.
• Travail du Talon : posture, attitude et technique incontournable du cabaret.
• Sensibilisation à la posture artistique.
• Importance du digital dans votre carrière artistique.
• Préparation à la performance artistique.
• Découverte du French Cancan : histoire et importance.
• Marche et charisme en talons.
Module 2
• Approfondir la conscience corporelle, l’endurance et la présence scénique.
• Intégrer les éléments de performance artistique : attitude, charisme et énergie.
• Préparer la condition physique et mentale pour booster votre performance.
• Travailler la transformation artistique : maquillage, costumes et accessoires.
• Préparer un numéro en vue de le présenter à une audition.
• Perfectionnement des techniques talons.
• Découvrir des univers du cabaret : burlesque , effeuillage...
• Comprendre l’importance du jazz et du charleston dans le cabaret traditionnel.
• Découvrir l’ouverture du cabaret moderne et actuel avec des artistes & discipline avant-gardiste.
• Mise en situation d’audition.
Module 3
• S’entrainer dans des conditions réelles.
• Maîtriser la gestion du stress sur scène.
• Créer et performer dans des tableaux collectifs.
• Se projeter dans le métier : logistique, intermittence et autonomie.
• Développer son univers artistique grâce à des stages intégrés à la formation.
• Explorer des différents types de cabarets.
• Perfectionnement sur le French cancan.
• Apprendre à travailler le port de plumes.
Module 4
• Approfondir le cabaret moderne et contemporain.
• Explorer les disciplines et performances qui composent l’univers du cabaret.
• Comprendre le rôle d’un meneur de revue.
• Travailler sur la sensualité et son expression scénique.
• Concevoir et enrichir son book artistique : CV, portfolio , vidéos, digital.
• Apprendre la posture professionnelle et l’attitude scénique.
Module 5
• Validation des acquis et progression individuelle.
• Maîtrise d’une performance scénique.
• Prise en main du plateau artistique : présence, déplacement et occupation de l’espace.
• Présentation d’une performance devant un public.
• Mise en situation réelle sur scène.
• Evaluation finale et perspectives d’évolution.