Le Clown et la hiérarchie

- Faire rire avec l’autorité et le pouvoir.
- Expérimenter ces 2 postes dominant/dominé.
- Élargir sa palette de jeu : aller toucher ses limites, pousser les émotions.
- Tirer parti des facilités, contradictions et difficultés propres à chaque acteur.
- Chercher l’amplitude de sa propre autorité et sa/ses défaillance/s.
- Développer sa réactivité, son sens de l’obéissance.
- Développer son propre langage gestuel en relation avec le jeu de l’autorité
- Apprendre quelques techniques et outils précieux pour un jeu d’acteur lisible, tonique mais tranquille, afin de mieux gérer nos clowns.
- Acquérir quelques outils et notions d’écriture comique.

Echauffement corps et voix, en intégrant des notions de jeu.
Improvisations et mises en situation : en solo, duo, trio, et groupe, du simple au complexe, improvisations concrètes, structurées, et diverses pour explorer le jeu de la hiérarchie, capacité de chaque personnage à changer de registre selon son statut et selon son ou ses partenaires.
En musique : utilisation quotidienne de musiques, pour s’échauffer ainsi que pour provoquer et agrandir sa palette gestuelle, rythmique et émotionnelle, sa conscience du rythme donc du timing.
Boîte à outils techniques : le temps, le contretemps, l’immobilité, le crescendo, le decrescendo, le slow burn, le slow down, le gag en 3 temps, les ruptures, etc.
Notions d’écriture dramaturgique : objectif du personnage, obstacles, crescendo, climax, ironie dramatique…
Inventaire – élaboration d’une fiche inventaire par clown des caractéristiques du personnage, relevées au cours des improvisations.
Faire le point – En fin de chaque journée, temps prévu pour la prise de notes individuelle et pour répondre aux questions.

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