Le clown, construction

Être capable de construire un temps de jeu clownesque (numéro, extrait de spectacle), de le répéter, pour enfin le confronter à un public.

• Savoir être son propre auteur, et faire confiance à celui-ci. Respecter ses propres choix et envies.
• Comprendre l’articulation entre l’improvisation, la répétition (ou la pratique) et l’écriture, et aboutir à un temps de jeu construit.
• Acquérir des notions de dramaturgie, d’esthétique, et de mise en scène.

Durant ce stage nous cherchons à acquérir un langage et des outils techniques pour valoriser les capacités d’expression de chacun. Il s’agit d’oser, d’accepter, de se laisser surprendre, de jouer, de s’amuser même, pour enfin rencontrer le rire, et peu à peu construire des moments de jeux clownesques. Notre point de départ est l’humour, l’univers, et l’imaginaire de chaque participant, mais aussi sur sa propre individualité, sa singularité et ses contraintes.
Le clown est un grand improvisateur, mais une écriture précise et adaptée à son expression personnelle exige un travail d’acteur très rigoureux. Le clown est également auteur, c’est lui qui décide avec quoi il souhaite nous faire rire, et construit son propre scénario clownesque.

l doit également savoir ce qui le fait rire, et être capable de défendre ses choix.

Nous cherchons à développer simultanément et de manière approfondie les qualités d’acteurs et le naturel de chaque participant, puis à donner à chacun des outils techniques pour aborder la construction et l’élaboration d’un numéro.
Nous demandons à chaque participant de s’investir en tant qu’auteur de son jeu, et l’aidons à s’orienter dans ses choix d’écritures, accompagnant chaque stagiaire en apportant à la fois des notions de mises en scène et de dramaturgie, mais aussi en proposant un travail sur la présence et le ludisme.
Le rire est notre guide tout au long de ce voyage, avec pour point de départ la bêtise de chacun, sa fragilité, parfois ses faiblesses.

Nous insistons systématiquement sur :

• l’intensité et la sincérité des émotions jouées
• la notion d’état de jeu ou d’état d’âme
• le rapport du clown à son prétexte
• la distance entre soi et son clown
• la démarche, la précision des attitudes, le dessin de la silhouette
• la rythmique
• les intentions de jeu et la notion d’enjeu
• la prise de risque
• l’écoute de soi et du partenaire
• la relation au public, toujours forte et sincère, au risque d’apparaître parfois conflictuelle.
• la notion de choix narratifs, d’envies
• la notion de registre de jeu et de style

Toutes ces notions seront abordées à la fois de façon ludique et de façon technique.

 

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