Ecrire des dialogues vivants pour une continuité dialoguée performante

Cette formation abordera de façon complète et pratique l'écriture des dialogues de film. Les deux formateur·rices aux expériences complémentaires, vous partageront trucs et techniques issus de leurs riches expériences.

Les dialogues insufflent la vie au scénario, ils font vibrer les personnages et apportent un ton à l'histoire. Ils peuvent aussi en plomber le souffle, ronronner ou noyer la compréhension de la dramaturgie par des effets superflus.
L'écriture des dialogues est la récompense du scénariste après le long parcours de construction de son histoire. Enfin, on entend battre le cœur des personnages. Et en même temps, cette touche finale a de quoi intimider l’auteur.
 

Quelques questions clefs qui seront abordées lors de cette formation :

• Les différents messages - explicites et implicites - portés par une réplique : sens, information, émotion, psychologie, implants, paiement…
• Le dialogue fait avancer l'action… mais pas seulement.
• Faire la part entre dialogues réalistes et dialogues vivants.
• Tout ce que le dialogue n'a pas besoin de dire.
• La caractérisation du personnage à travers son niveau de langage et sa façon d'aborder les sujets : Qui parle comment ?
• L'usage de la ponctuation, des élisions, et autres indices du "comment dire".
• Comment l'interprète aborde le dialogue ?
• La bonne réplique : expression pertinente ou vanne impertinente ?
• Les dialogues particuliers : la Voix off, le monologue, la réplique de fin de scène…
• Dialogue et genre cinématographique
• Écrire la continuité dialoguée : réécriture, transformation et élagage.
• L'économie du dialogue en fonction de l'importance de la scène.
• L’économie du dialogue en fonction du media de diffusion.
• Le bon positionnement de l'auteur au moment de dialoguer.

Consulter le diplôme, titre ou certificat... délivrés en fin de formation ainsi que les métiers auxquels cette formation vous donne accès.