Diplôme d'État de professeur de danse option danse jazz

• Maîtriser une pratique chorégraphique et s’exprimer avec celle-ci
• Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)
• Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale
• Porter un regard critique sur sa pratique artistique
• Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
• Faire état d’expériences artistiques tant individuelles que collectives
• Être disponible à de nouveaux répertoires
• Relier sa pratique à l’histoire de la danse et à la culture chorégraphique
• Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles
• Relier sa pratique à d’autres arts et à d’autres esthétiques chorégraphiques
• Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles
• Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes
• Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l’aide d’une partition
• Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l’histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse
• Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique
• Faire usage de protocoles de composition chorégraphique
• Investir différentes modalités d’improvisation dansée
• Comprendre et analyser l’organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées)
• Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l’optimisation de leurs postures et mouvements dansés
• Mettre en œuvre des notions d’adaptation physiologique à l’effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse
• Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur
• Proposer des protocoles s’appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l’enfance à l’âge adulte
• Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l’élève
• Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d'exercice de l'enseignement (espace, période de l'année, fatigue, projet en cours, réalité? du moment, etc.)
• Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages
• Prendre en compte les besoins spécifiques d’élèves en situation de handicap
• Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l’élève

• Amener l'élève a? participer activement a? une construction sensible de son corps et de sa conscience corporelle au sein d’une pratique collective
• Sensibiliser les élèves a? la diversité? des situations de vulnérabilité? (la question de « l’emprise pédagogique »), a? la lutte contre les discriminations et les violences (violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS), etc.)
• Être sensibilisé aux pratiques somatiques.
• Appliquer les textes en vigueur portant sur l’orientation et l’organisation de l’enseignement artistique initial pour concevoir une démarche pédagogique
• Définir des objectifs d'acquisition et des rythmes de progression adaptés aux spécificités de sa discipline et a? la répartition du parcours d'apprentissage dans le temps (de l’e?veil-initiation aux niveaux avancés)
• Concevoir des activités qui développent la recherche personnelle, l’expérimentation et la créativité de l’élève…

Notre approche comprend de nombreuses mises en situations et lectures de corps tout au long de l’année, sous le regard du professeur référent avec retours constructifs et travail d’approfondissement suivant ces retours. Il est essentiel pour nous de travailler rapidement dans une mise en jeu du futur professeur en confrontation avec ses élèves.
 
La formation à l’UE pédagogie comprend 400 heures de formation réparties ainsi :

• 80 heures d’Analyse Fonctionnelle du Mouvement Dansé.
• 160 heures de pédagogie adulte dont 50h avec l’accompagnement un musicien.
• 140 heures de pédagogie enfant dont 40 heures avec l’accompagnement d’un musicien.
• 12 heures de choréologie pour une lecture et explication différente du mouvement.
• 8 heures de formation à la commande musicale avec l’accompagnateur musical.
• Des mises en situation et examens blancs viennent compléter la formation. 

Consulter le diplôme, titre ou certificat... délivrés en fin de formation ainsi que les métiers auxquels cette formation vous donne accès.