Diplôme d'État de professeur de danse option danse classique

• Maîtriser une pratique chorégraphique et s’exprimer avec celle-ci
• Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)
• Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale
• Porter un regard critique sur sa pratique artistique
• Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
• Faire état d’expériences artistiques tant individuelles que collectives
• Être disponible à de nouveaux répertoires
• Relier sa pratique à l’histoire de la danse et à la culture chorégraphique
• Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles
• Relier sa pratique à d’autres arts et à d’autres esthétiques chorégraphiques
• Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles
• Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes
• Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l’aide d’une partition
• Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l’histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse
• Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique
• Faire usage de protocoles de composition chorégraphique
• Investir différentes modalités d’improvisation dansée
• Comprendre et analyser l’organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées)
• Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l’optimisation de leurs postures et mouvements dansés
• Mettre en œuvre des notions d’adaptation physiologique à l’effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse
• Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur
• Proposer des protocoles s’appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l’enfance à l’âge adulte
• Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l’élève
• Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d'exercice de l'enseignement (espace, période de l'année, fatigue, projet en cours, réalité́ du moment, etc.)
• Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages
• Prendre en compte les besoins spécifiques d’élèves en situation de handicap
• Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l’élève
• Amener l'élève à participer activement à une construction sensible de son corps et de sa conscience corporelle au sein d’une pratique collective
• Sensibiliser les élèves à la diversité́ des situations de vulnérabilité́ (la question de « l’emprise pédagogique »), à la lutte contre les discriminations et les violences (violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS), etc.)
• Être sensibilisé aux pratiques somatiques.
• Appliquer les textes en vigueur portant sur l’orientation et l’organisation de l’enseignement artistique initial pour concevoir une démarche pédagogique
• Définir des objectifs d'acquisition et des rythmes de progression adaptés aux spécificités de sa discipline et à la répartition du parcours d'apprentissage dans le temps (de l’éveil-initiation aux niveaux avancés)
• Concevoir des activités qui développent la recherche personnelle, l’expérimentation et la créativité de l’élève…

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