Diplôme arts et techniques du théâtre parcours conception costume

• Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
• Concevoir les silhouettes
• Réaliser l'échantillonnage des maquettes de costumes
• Piloter la mise en volume des maquettes de costumes par l'atelier
• Finaliser les silhouettes : accessoires, maquillage, ennoblissement et/ou patine des costumes

• Repérer les scènes clefs de l’action dramatique, les personnages principaux, secondaires afin de comprendre les enjeux dramaturgiques
• Repérer les périodes historiques, références sociales, géographiques, scènes extérieures, intérieures, saisons, situations spécifiques, les relations interpersonnelles ou les interactions des personnages afin de définir les informations qui pourront être prises en charge par les costumes
• Constituer des groupes de personnages signifiants dans l’action dramatique (nécessité et rythme des changements de costumes, évolutions) afin d’élaborer la cartographie des protagonistes
• Collaborer et échanger avec l’équipe artistique afin de s’accorder sur les choix dramaturgiques, éthiques et esthétiques
• Concevoir l’ensemble des costumes afin de respecter les critères esthétiques, le budget alloué et le temps dédié
• Mener des recherches documentaires et iconographiques afin de constituer des sources d’inspirations, des supports d’expression, d’intentions et de situer son travail dans des ressources de référence et des filiations artistiques
• Articuler les propositions de costumes avec l’appareil scénographique de la représentation
• Définir et construire les silhouettes des différents protagonistes de l’action dramatique dans leur contexte et son extension poétique
• Concevoir des vêtements de tous temps afin de constituer une « partition » cohérente par rapport à l’œuvre et aux personnages les uns par rapport aux autres
• Concevoir des costumes de toutes temporalités en constituant une cohérence avec l’œuvre
• Déterminer les harmonies colorées, gammes des motifs, différentes textures, tombés des textiles afin de choisir les tissus dans lesquels seront réalisés les costumes des silhouettes qui traduiront l’esthétique proposée par les maquettes
• Examiner l’échantillonnage sous les lumières de scène du spectacle afin de vérifier la conformité de l’harmonie
• Transformer si nécessaire les textiles afin d’obtenir les nuances des couleurs désirées
• Déléguer l’échantillonnage si nécessaire
• Sélectionner et gérer les fournisseurs en vue de l’achat des tissus choisis à l’issue de la phase d’échantillonnage
• Mobiliser ses compétences textiles
• Prendre en compte les enjeux de développement durable et éthiques
• Transmettre les maquettes des costumes à l’équipe de réalisation

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