Composer à partir d'un terrain documentaire

La formation doit permettre aux stagiaires d’apprendre à :??

• Analyser un terrain documentaire en vue de le composer
• Penser ses dispositifs de prise de son en fonction d’une écriture composée de différentes strates et dynamiques sonores
• Mettre en partition un paysage documentaire et réaliser une création sonore documentaire en termes de composition musicale
• Utiliser les outils d’échantillonnage, de transformation sonore et de composition documentaire
• Découvrir de nouvelles pistes de diffusion spatialisée de créations documentaires sonores

Jour 1 Présentation de différents dispositifs de prises de son pour enregistrer l’espace et le mouvement, pour penser ses prises de son en fonction d’une écriture par strates sonores (notions de cadrage et de profondeur de champ sonore, de texturation à la prise de son).
Mise en pratique sur le terrain, en binôme, par la réalisation de prises de son centrées sur la captation de scènes vivantes avec des personnes en mouvement. Première élaboration des cartographies sonores, des cadrages indispensables aux phonographies nécessaires à la composition de paysages. 
 
Jour 2 Dérushage et analyse des premiers tournages en collectif. 
Reprise en main du logiciel Reaper. Méthode d’échantillonnage des matières sonores et le classement des matières sonores enregistrées sur le terrain en vue d’une mise en partition. 
Présentation des principes de la mise en partition?et de la composition acousmatique / électronique comme appui à la recomposition d’un paysage naturel. 

Jour 3 Présentation de l’approche du montage en termes de cartographies sonores par lieux, séquences, personnages et thématiques. Construction sur papier d’une dramaturgie sonore comme outil narratif, trouver un fil de cohérence basé sur une approche sonore, élaborer un cahier des charges d’utilisation des matières sonores suivant le fil chronologique du déroulement de la pièce. Appréhension de la méthode via des cas concrets. 

Jour 4 Présentation d’éléments méthodologiques pour appréhender de nouveaux outils logiciels de manière «?instinctive?» et savoir utiliser l’écriture d’automation comme un geste instrumental. Reprise du travail d’échantillonnage par binôme, premiers essais de transformation des matières sonores enregistrées et début de la mise en partition des différents éléments sonores. 

Jour 5 Présentation du principe des instruments virtuels, avec la gestion du MIDI sur Reaper, comme une nouvelle manière de pratiquer un geste instrumental. 
Présentation du principe de l’outil sampler et de la spécificité de Straylight, outil sampler de morphing sonore. 

Week-end Possibilité offerte aux stagiaires d’accéder aux salles de montage et au matériel de tournage pour approfondir en autonomie. 

Jour 6 Présentation du mixage comme dernier outil d’écriture sonore et de composition. Fin de la composition et mixage par chaque binôme de leur création sonore. 

Jour 7 Présentation des différentes modalités de diffusion des créations sonores, de l’intérêt des mises en espace et des outils permettant de les réaliser. Écoute collective des créations sonores composées par chaque binôme. Bilan de la formation.
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