Aujourd’hui, nombreux sont les artistes professionnel·le·s qui deviennent porteurs de projets de manière autodidacte.
L’objectif de ce stage est de permettre aux stagiaires de disposer de compétences administratives adaptées aux enjeux des porteurs de projet artistique. La connaissance des rouages administratifs, et des outils de production et de diffusion fait partie des savoir-faire nécessaires à la prise de décision pour développer un projet artistique.
Cette formation permettra d’avoir un regard et d’acquérir une autonomie quant aux questions juridiques, sociales, fiscales propres au spectacle vivant. Les stagiaires apprendront à élaborer un plan de production et ils pourront s'approprier des méthodes et outils de diffusion à partager en équipe pour mieux collaborer.
Tout au long de ce chantier ils seront invités, avec les intervenantes, à partager leurs expériences, à re-situer leur pratique dans le cadre de l’évolution des disciplines artistiques et à prendre le temps d’une réflexion sur leur métier.
Une journée sera consacrée à la définition d’un projet d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) adapté à leur projet artistique et à la lutte contre les violences et le harcèlement sexuel et sexiste (VHSS).
Enrichi des échanges avec leurs pair.es, ce stage permettra aux stagiaires d’y voir plus clair sur la structuration administrative de leurs projets artistiques et sur les stratégies de production et de diffusion adaptées à ceuxi-ci afin de ne plus se sentir démuni et seul face à sa complexité.
La formation se de?roulera autour de cinq axes de?finis ci-dessous.
1. Présentation du stage
2. Paysage juridique fiscal et social du spectacle vivant
3. Notions budgétaires et recherche de financement
4. L'éducation artistique et culturelle
5. Diffusion et planification : diffusion et planification, incarnation du projet, ecosystème de la diffusion
La formation se terminera par l’e?valuation du stage et l’e?valuation des acquis des stagiaires.
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